曲目列表
专辑简介
这是由艾美奖和格莱美奖获奖作曲家、九次奥斯卡奖提名获得者詹姆斯·纽顿·霍华德（James Newton Howard）为沙马兰最受赞誉的电影录制的全新音乐。这些配乐已成为沙马兰八部阴森恐怖的惊悚片--《灵异第六感》（The Sixth Sense，1999 年）、《不死劫》（Unbreakable，2000 年）、《天兆》（Signs，2002 年）、《村庄》（The Village，2004 年）、《水中女妖》（Lady in the Water，2006 年）、《灭顶之灾》（The Happening，2008 年）、《最后的风之子》（The Last Airbender，2010 年）和《重返地球》（After Earth，2013 年）--的特色之一。出生于1951年的詹姆斯·霍华德，年轻时就扎根于古典音乐的学习。在匹兹堡交响乐团里演奏小提琴的祖母的影响下，霍华开始学习钢琴，并在让他最终达到音乐顶峰的圣塔芭芭拉的西部音乐学院（与Reginald Stewart和Leon Fleischer一道）和南加州大学的音乐学院学习音乐。尽管他喜爱管弦乐，但是他还是于20世纪60、70年代进入了流行摇滚音乐的领域。自从他70 年代早期在南加州乐队"Mama Lion"担任键盘手之后，霍华凭借他演奏的熟练技巧制作了一些个人演奏专辑。在为电子琴而痴迷的那段时间里，他经常为戴安娜·罗斯、Carly Simon、林格·斯塔等人编曲和演奏电子合成器。由于他在电影配乐中显示出的才华——古典和现代的结合，让他六次获得了奥斯卡提名，是新一代的电影配乐大师。在八十年代中期，霍华偶然的接触到电影配乐。他的第一部作品是1986年的《Head Office》，这部电影几乎在5年以后被人完全遗忘，但詹姆斯·纽顿·霍华的配乐却渐渐引起了好莱坞的导演们的注意。他的配乐生涯在1991年因《潮浪王子》（Prince Of Tides）配乐获得奥斯卡奖提名和在《Moon》和《Grand Canyon》里面出色表现而扶摇直上。霍华也将他的配乐领域扩大到电视剧，为很多电视作品谱写了音乐主题，他在1994年因为电视剧《仁心仁术》获得了艾美奖提名，因此财政状况也得到了改善，每一集都会给他带来丰厚的收入。之后霍华又获得过几次艾美奖和格莱美奖的提名，随后他又因《绝命追杀令》和《我最好朋友的婚礼》以及几首歌曲而再次获得奥斯卡奖提名。霍华随后与导演Ivan Reitman、凯文·科斯特纳还有Lawrence Kasdan长时间合作而赢得了良好的口碑。很多着名的电影配乐都出自他的手笔如《未来水世界》、《金刚》。由于他在电影配乐中显示出的才华——古典和现代的结合，让他六次获得了奥斯卡提名，是新一代的电影配乐大师。 M·奈特·沙马兰，1970年8月6日出生于印度泰米尔纳德邦金奈。美籍印度裔导演、编剧、制作人。1992年，拍摄了首部作品《愤怒的祈祷》；1998年，第一部主要作品《小鬼一箩筐》上映；1999年，因编导恐怖电影《灵异第六感》而获得了第72届奥斯卡金像奖最佳导演提名；2000年，推出了惊悚电影《不死劫》；2002年，监制并编导惊悚科幻片《天兆》，影片累计票房达2亿2800美元；2006年，执导了惊悚悬疑电影《水中女妖》；2008年，编导了科幻惊悚片《灭顶之灾》；2010年，监制并执导了奇幻电影《最后的风之子》；2013年，拍摄了科幻动作片《重返地球》；2015年，推出惊悚电影《探访惊魂》；2016年，执导恐怖剧集《魔界奇谭》。2022年2月10日至22日，将担任2022年第72届柏林电影节主竞赛单元评审团主席。Sm女王圣水黄金视频
专辑简介：尼姆·雅尔维（Neeme Järvi）回归苏格兰皇家国家管弦乐团，为大家带来一张令人眼花缭乱的专辑，专辑中收录了德利布（Delibes）的芭蕾舞剧《希尔薇娅（Sylvia）》、《泉（La Source）》和《葛佩莉亚（Coppélia）》的组曲。德利布出生于一个音乐家庭，12岁进入巴黎音乐学院，师从阿道夫•亚当等多位教授。他在19世纪50年代和19世纪60年代初创作轻歌剧，并担任教堂管风琴师，1866年因为芭蕾舞剧《泉》创作音乐而获得公众认可。他后来的芭蕾舞剧《葛佩莉亚》和《希尔薇娅》是现代芭蕾舞发展的关键作品，使音乐的重要性远远超过以前。作为那个时期的典型代表，这些芭蕾舞剧的情节晦涩难懂、错综复杂，但无疑是德利布在抒情旋律和音乐表达情绪或情感方面的天赋，使这三部作品的乐谱都高于同时代的作品。事实上，《葛佩莉亚》后来成为巴黎歌剧院最常上演的芭蕾舞剧。德利布是用他的芭蕾舞音乐创作管弦乐套曲的先驱（令柴可夫斯基等人羡慕不已），因此，这些套曲确实被设想为不需要舞台或舞者就能演出。在这张专辑中，尼姆·雅尔维增加了几个额外的乐章，以扩展出现在德利布生前的套曲。指挥家简介：尼姆·雅尔维 （Neeme Jarvi），爱沙尼亚指挥家。1937年6月7日生于爱沙尼亚首都塔林。早年在塔林音乐学校学习打击乐和合唱指挥，毕业后进入列宁格勒音乐学院（今圣彼得堡音乐学院）。毕业时在列宁格勒基洛夫大剧院指挥演出普罗科菲耶夫《第五交响曲》和比才《卡门》，初露锋芒。毕业后任爱沙尼亚电台与电视乐团音乐总监，并兼任爱沙尼亚歌剧院首席指挥，任期13年。其间，他创办了塔林室内乐团。20世纪60年代，雅尔维开始与列宁格勒、莫斯科等著名乐团以及东欧主要乐团合作演出。1971年获得罗马圣西西里亚音乐学院国际指挥比赛第一名，自此名声鹊起，得到来自英国、瑞典、荷兰、德国、墨西哥、加拿大和日本许多乐团的约请。1973年他曾带领列宁格勒爱乐乐团赴美演出。1976年，雅尔维出任新成立的爱沙尼亚国家交响乐团艺术总监兼首席指挥。1980年1月，雅尔维移居美国，此后与纽约、芝加哥、洛杉矶、旧金山和底特律等许多乐团合作，担任客席指挥。还成功地指挥过阿姆斯特丹皇家音乐厅乐团、巴伐利亚电台交响乐团、巴黎乐团、法国国家乐团、柏林爱乐乐团、伯明翰市交响乐以及伦敦一些主要乐团。1982年，他应聘为瑞典哥德堡交响乐团的音乐指导和首席指挥，使自己的事业呈现出一派光明的前景。仅过了两年，他又被任命为苏格兰国家管弦乐团的音乐指导和首席指挥。1990年9月担任底特律交响乐团音乐总监长达15年，直至2005年离任。2012年起担任著名的瑞士罗曼德管弦乐团音乐指导。另外值得一提的是，雅尔维的两个儿子帕沃和克里斯蒂安也继承了父亲的指挥事业。尤其是大儿子帕沃·雅尔维，自2001年开始担任辛辛那提交响乐团音乐总监，2010年又接替艾森巴赫成为巴黎交响乐团首席指挥，目前已是新生代指挥中冉冉升起的一颗红星。
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